韩三千小说

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第87章（第1页）

黄慧：“视觉太好了，a区这几年的3d太敷衍，就没想过服务观众，加了等于没加，纯纯浪费钱，所以舟导这技术一来，直接就是降维打击。看完《星舞》，我想起了第一次看3d电影的感觉，世界观都在颤抖。”

常红归：“他打造了一座梦幻的国度，送给了我们一场梦。我那时候还真怕他因为技术力太高炫技起来，但果然还是他，前面的繁华到后面的质朴，返璞归真，对比起来真有意境啊。”

距离他们上次看童话，可能最短也要二十多年了，真的没想到，舟导说拍儿童题材就拍儿童题材，切题得过于可怕，什么都要做到极致。

当时他们跟唐安还给了很多台阶，尽量拓展了儿童题材，万万没想到，舟导居然给出了这么一幅答卷，吓得他们不轻。

从童话来说，《星舞》的故事很简单，只要稍微懂事一点就能看得懂，是典型的灰姑娘类型，充满了幻想元素，特别是“舞蹈”的加入，让整个故事耳目一新。

舞蹈题材本身也是电影题材比较少涉及的，舞者之类的身份他们印象中好像a区只有十多部作品拍过。

这类职业相关的题材很容易就拍得敷衍，靠镜头掩饰动作的等等问题之类的，真人电影还得演员对舞蹈的门类有所了解，不然根本演不出专业舞者的气质。一方面还要涉及舞蹈设计、动作设计，分镜设计，拍起来十分困难。

而《星舞》，它厉害之处就在于它的舞蹈部分无可挑剔，并不是随便制作的，而是真的找了世界顶级的舞者进行动作捕捉，然后完整地还原了一套套舞蹈动作，且它的编舞也不是拿来就用的，你仔细去看，爱丽儿的舞蹈动作从开始到最后的变化，不仅舞蹈功力提高了，编舞动作也随之变了。细节之中，全是用心。

编舞的智慧令人拍案叫绝。

制作组在镜头上的用心也让人害怕，每个镜头都经得起推敲。

“舞台”的镜头是有讲究的，这点追过偶像舞台的人应该很有共同体会，有时镜头一拉跨，舞台就割裂了。黄月清应该没有设计过舞台的镜头，没想到也这么上手，真的是全能型天才啊。

他们看完就是难以置信，舟导怎么在两个月左右的时间内呈现如此高的技术力？

这真的很可怕，他们敢说，制作组内部可能还为此开了新技术，不然如何解释他们的效率和完成度？

类人猿等人的质疑不无道理，这个质量的动画通常来说，至少要一年多时间吧？

当然，幕后名单出来之后，质疑的声音一阵阵平息。

路人都瞪大了眼睛。

有人一个个了照片到大眼睛书上面，热搜#《星舞》的幕后震惊a区，甚至是世界。

全球范围内，排位前十的动画工作室居然都参与了制作。

“这……这是什么梦幻联动啊！”

要知道，这些工作室可是竞争对手啊，以前没少互撕过的，他们居然联手加入了舟导的制作组……

什么是童话，这才是童话吧！

其他的不说，动作师的数量也叫人震惊。怕不是把全球范围内的专业动作师都抓去合作了吧！

动画师和动作师的说法有点不一样，动作师会更强调“动作”方面，工作内容用他们的话就是k帧，给到一个3d模型，他们会通过控制模型骨骼摆pose，比如第一帧摆个人物坐着的pose，后面几帧逐步摆动作的pose，保存下来，播放动画，就是大概的一个动作的数据，这种做法也叫pose-to-pose。

当然动作设计并不只有这种做法，还有更吃观察与天赋的，近年动捕也在逐步展，动作师可以通过动作捕捉的数据进行调整加工，更好的完成作品。

而这听起来好像动捕已经承包了动画的工作，实则不然，且不说修帧仍是需要的。其次，不是所有需要的动作都是人类的动作，像动物或者更离奇的生物，你不可能从人类采取出适合它们的动作，骨骼不一样，套上去一切都会乱套的。

而《星舞》你可以看见，一帮动物都在斗舞，你要给这么多动物量身设计舞蹈，想象一下这其中难度。

因此，业内人士看到幕后名单，还真不知道该说什么了，这可是一帮世界级的制作团队，梦幻联手制作出来的童话，这……这还怎么挑毛病啊。

他们倒是想挑吧，也得看对面的咖位，你才是个初级动作师，居然要批评人家大师？

这……人还是要有点自知之明。

类人猿等人都懵了，他们也抢到了场的票准备看完开喷，结果这还怎么喷，你要喷他们的题材老旧吗？可古典童话不就这样吗？要喷他们不够创新？可人家甚至开了新技术！要喷他们拍儿童片没有思想性？可人家都说了是要拍儿童题材，你什么毛病非要在童话里找真实感？甚至还要找哲学思想？

糟糕了，这……还有什么角度可喷啊！

这帮人顿住了。眼看一波好评出来，他们心里慌的很，再不找点黑点，《星舞》的口碑就要飞了！再让舟黎拿冠军那还得了！

他们前面准备的黑稿不能用了，只能绞尽脑汁思考新角度。

极度紧张之中，类人猿像脑抽了一样，掘到了一个喷点。